ユトレヒトの一軒の家から読み解くデ・ステイル

De Stijlとは何だったのか

De Stijl（オランダ語で「様式」の意）は、1917年にオランダで創設された芸術運動です。その組織者は画家・作家・批評家のテオ・ファン・ドゥースブルフであり、De Stijlはグループの理念を広めるために彼が発行した雑誌の名前でもありました。メンバーには画家のピエト・モンドリアン、ヴィルモス・フサール、バルト・ファン・デル・レック、建築家のJ・J・P・オウドとヤン・ウィルス、彫刻家のジョルジュ・ヴァントンゲルロー、そして初期からユトレヒト出身の家具職人ヘリット・リートフェルトが加わっていました。

オランダは第一次世界大戦で中立を保ち、その芸術家たちは当時の芸術の中心地パリから切り離されていました。その孤立の中で、De Stijlの芸術家たちは個人的なものではなく普遍的な新しい視覚言語を探し求めました。木や顔を描いた絵ではなく、誰もが読み取れる線・面・色彩の秩序を目指したのです。

それは決して結束の固いグループではありませんでした。メンバーは出入りし、議論の多くは手紙で交わされ、まったく会ったことのない者もいました。モンドリアンとリートフェルトは直接会ったことがないと言われています。運動は1931年のファン・ドゥースブルフの死によって事実上終焉を迎えましたが、その理念はメンバーの作品や、より広く近代建築の中に受け継がれていきました。

そのルールを平易な言葉で

モンドリアンはこの運動の背景にある理論をNieuwe Beeldingと呼び、通常は新造形主義と訳されます。突き詰めれば、いくつかのルールに集約されます。

直線のみを使い、水平と垂直に限る。曲線ではなく、長方形と正方形を使う。色彩は赤・黄・青の三原色と、黒・白・灰色の三非色に限定する。対称性を避け、代わりに要素を互いに対置させて均衡を見出す——長い水平線に対する短い垂直線、大きな白い面に対する小さな赤のブロックのように。

さらに重要な理念が、家具や建築にとって最も大切でした。このグループの三次元作品の多くでは、線と面が交差しない層として配置され、それぞれの要素が一塊に溶け込むことなく固有のアイデンティティを保ちます。板は別の板の前を通過し、壁は角の手前で止まり、梁は通常なら終わるはずの点を通り過ぎて伸びていくのです。

1924年頃、ファン・ドゥースブルフは自身の作品に斜線を加え、それを要素主義と名付けました。モンドリアンはそれをめぐってグループを離脱しました。Rietveld Schröder Houseが建てられたのはまさにその年であり、この家は水平と垂直への忠誠を守り続けています。

なぜこの家がこの運動の建築なのか

多くの建築物がデ・ステイルの影響を受けており、ロッテルダムにおけるJ. J. P. アウトの作品やストラスブールのオーベットの室内装飾もその一つです。リートフェルト・シュレーダー邸は、通常、その原則に完全に従って建てられた唯一の建築物として語られています。2000年にユネスコがこれを世界遺産リストに加えた際、委員会はこれをモダン・ムーブメントの象徴であり、デ・ステイルが育んだ思想の卓越した表現であると評しました。

ここには皮肉がある。リートフェルトはこれを設計するにあたり、ファン・ドゥースブルフを含む運動の他のメンバーを関与させなかった。それはリートフェルトとトゥルース・シュレーダーが共に作り上げたものだった。この家がデ・ステイルの象徴となったのは、デ・ステイル誌が写真の横に二人の名を並べて、四度にわたり掲載したからである。

ファサードを読み解く

Prins Hendriklaanに立ち、この家を箱ではなくコラージュとして眺めてください。壁は白と幾つもの灰色の平らな面です。窓とドアの枠は黒。そしてところどころに細い色の線が現れます。家の高さまで伸びる黄色い支柱、上部の窓を横切る赤と青の棒。

次に、その縁に目を向けてください。平面は意図的に互いから切り離され、すれ違うように見えます。そのため、ある壁は次の壁より先へ突き出し、屋根スラブは角で張り出しています。この平面のずれがバルコニーのための空間を生み出し、この家が決して一つの重い塊として見えない理由でもあります。建築家はまさに、そうした堅固な塊という印象を避けようとしていたのです。

また、この家が隣家にほとんど関心を払っていないことにもお気づきでしょう。れんが造りのテラスハウスの最後の一棟と壁を共有しながら、高さも素材も様式も、それに合わせようとする試みは一切ありません。この対比こそが狙いの一部なのです。

色彩は機能であり、装飾ではない

色は単に効果のために施されていると思われがちだ。しかしファサードにおいて、色は面と線の感覚、そして建物の造形性を強めるために選ばれている。面には白と灰色、枠には黒、そして原色は線的な要素にのみ使われている。色彩はこの家がどのように組み立てられているかを語っている。

その論理は内部にも貫かれています。同じ色彩設計と同一の平面が外部から内部へと連続しているため、内と外の区別はほとんどありません。窓でさえその規則に従っています。窓は壁に対して90度にしか開かないよう蝶番で取り付けられており、家が庭に向かって開かれているときでさえ、平面間に走る鮮明な直角が損なわれないようになっています。

館内：部屋ではなく空間

1階はより慣習的な部分で、中央階段の周囲に部屋が配置されており、当時の他の家屋とほぼ同様です。革新的なのは上階で、そこでは色彩ではなく空間に関するDe Stijlの思想が表れています。

固定された部屋の集合ではなく、上階は変化し続ける開かれたゾーンです。スライド式や回転式のパネルが、それを寝室、浴室、リビングルームに区切ったり、折りたたんで一つの開かれた空間にしたり、その間の多様な状態をつくり出します。壁はもはや図面上の恒久的な線ではなく、動く平面なのです。それは、De Stijlの椅子が持つ交差しない独立した要素を、住宅の一階層全体に応用したものです。

上階の角にある窓に注目してください。スタッフがその仕組みをお見せします。他の窓と同様に、この窓もファサードと同じ直角を基準に設計されており、内と外が最も近づく場所のひとつです。

まず椅子ありき

この家より前から、RietveldはすでにDe Stijlの理念をひとつの物体に結実させていました。1917年から1918年頃に初めて制作された「赤と青の椅子」は、それぞれが独自の位置を持つ独立した木製パーツのフレームであり、1920年代初頭に原色で塗られました。一枚一枚の板と角材は溶け合うことなく重なり合いながら、それぞれが際立っています。数年後にこの家の壁がそうなるように。

比較は直接的です。椅子と同じく、この家の各構成要素もそれぞれ独自の形、位置、色を持っています。市街中心部のCentraal MuseumでRietveldの椅子を先に見ておくことは、この家を訪れる前に目を養うのに、あるいは訪問後に見たものを確かめるのに、良い方法です。

ありふれた素材で建てられた

その抽象的な外観にもかかわらず、この家は実用的な妥協の上に建てられました。Rietveldは当初コンクリートで建てることを望みましたが、これほど小さな建物では費用がかかりすぎることが判明しました。結局、基礎とバルコニーのみがコンクリートです。壁はレンガと漆喰、床、窓枠、扉は木製で、鋼鉄の梁が構造を支えています。平らで滑らかな表面は、かなり伝統的な建築の上に施された仕上げなのです。

見学の際の鑑賞法

マルチメディアツアーは屋外から始まります。ここでは時間をかけてじっくり見る価値があります。一本の水平線を選び、それが途切れるまでファサードを横切って追ってみてください。それぞれの色の線を見つけ、それが何をしているのか——柱を示すのか、枠を示すのか、縁を示すのか——を問いかけてみてください。屋根スラブが張り出した角にある面の数を数えてみてください。

屋内では、上階の中央に立ち、パネルが閉じた状態を想像し、そして開いた状態を想像してみてください。ほとんどがオリジナルで壊れやすいため、ご自身で触れずに、パネルの動き方をスタッフに実演してもらいましょう。そして下階に戻ったら、Erasmuslaanの通りの向かいにあるアパートメント棟——RietveldとSchröderが数年後に共同設計した建物——を窓から眺めてください。

簡単な用語集

ネオプラスティシズム：De Stijlの背景にある理論に対するMondrianの呼称で、直線と原色に基づいています。非色彩：この運動における黒、白、灰色の呼称。エレメンタリズム：van Doesburgによる後期の変奏で、対角線を許容しました。平面：平らな面であり、箱の一辺としてではなく、独立した要素として扱われます。

De Stijlの広がり

デ・ステイルは小規模な運動だったが、その思想は遠くまで届いた。このグループはヨーロッパの広範な前衛芸術と密接に結びつき、その機関誌の表紙にはライデンからパリ、ハノーファー、ブノ、ウィーン、ワルシャワまで、さまざまな都市名が並んでいた。1923年、ヴァルター・グロピウスはリートフェルトをドイツのバウハウスでの展覧会に招き、この運動の思想はバウハウスと、それに続く近代建築のインターナショナル・スタイルの双方に取り入れられていった。

ミース・ファン・デル・ローエもその原理を採り入れた建築家の一人であり、その影響はカリフォルニアのイームズ・ハウスにまで及んでいる。1951年にはリートフェルト自身がデ・ステイルに関する大規模な回顧展を手がけ、アムステルダム、ヴェネツィア、ニューヨークで開催されたこの展覧会は、この運動と彼自身の作品への関心を再び呼び起こした。

リートフェルト・シュレーダー邸は、その物語の出発点に立っている。その前に立てば、線と面、そして開かれた空間についての一つの思想を目の当たりにすることになる。それは20世紀建築の多くを形づくることになった思想であり、一家族の住まいという規模で建てられている。