De Stijl wyjaśniony przez jeden dom w Utrechcie

Czym było De Stijl

De Stijl, po holendersku „Styl”, był ruchem artystycznym założonym w Holandii w 1917 roku. Jego organizatorem był malarz, pisarz i krytyk Theo van Doesburg, a De Stijl to także nazwa czasopisma, które wydawał, by szerzyć idee grupy. Do jej członków należeli malarze Piet Mondrian, Vilmos Huszár i Bart van der Leck, architekci J. J. P. Oud i Jan Wils, rzeźbiarz Georges Vantongerloo oraz — od wczesnych lat — wytwórca mebli z Utrechtu o nazwisku Gerrit Rietveld.

Holandia pozostała neutralna w czasie pierwszej wojny światowej, a jej artyści byli odcięci od Paryża, ówczesnego centrum świata sztuki. W tej izolacji artyści De Stijl postanowili znaleźć nowy język wizualny, który byłby uniwersalny, a nie osobisty: nie obraz drzewa czy twarzy, lecz porządek linii, płaszczyzn i kolorów, który każdy mógłby odczytać.

Nigdy nie była to grupa ściśle ze sobą związana. Członkowie przychodzili i odchodzili, duża część rozmów odbywała się listownie, a niektórzy z nich nigdy się nie spotkali; mówi się, że Mondrian i Rietveld nigdy nie poznali się osobiście. Ruch faktycznie zakończył się wraz ze śmiercią van Doesburga w 1931 roku, ale jego idee przetrwały w twórczości członków grupy i szerzej — w nowoczesnej architekturze.

Zasady, prostym językiem

Mondrian nazwał teorię stojącą za ruchem Nieuwe Beelding, co zwykle tłumaczy się jako neoplastycyzm. Po odjęciu wszystkiego sprowadzała się do kilku zasad.

Używaj wyłącznie linii prostych, poziomych i pionowych. Stosuj prostokąty i kwadraty, nie krzywe. Ogranicz kolor do trzech barw podstawowych — czerwieni, żółci i błękitu — oraz trzech nie-kolorów: czerni, bieli i szarości. Unikaj symetrii, a równowagę znajdź, zestawiając elementy przeciwko sobie: długą poziomą linię z krótką pionową, dużą białą płaszczyznę z małym blokiem czerwieni.

Jeszcze jedna idea miała największe znaczenie dla mebli i budynków. W wielu trójwymiarowych pracach grupy linie i płaszczyzny układają się w warstwy, które się nie przecinają, dzięki czemu każdy element zachowuje własną tożsamość, zamiast zniknąć w jednolitej masie. Deska przechodzi przed inną deską; ściana zatrzymuje się przed narożnikiem; belka biegnie dalej poza punkt, w którym normalnie by się kończyła.

Około 1924 roku van Doesburg dodał do własnej twórczości linie ukośne w ramach teorii, którą nazwał elementaryzmem, i z tego powodu Mondrian zerwał z grupą. Rietveld Schröder House powstał dokładnie w tym roku i pozostaje wierny poziomowi i pionowi.

Dlaczego ten dom jest budynkiem tego ruchu

Wiele budynków pozostawało pod wpływem De Stijl, w tym prace J. J. P. Ouda w Rotterdamie i wnętrza Aubette w Strasburgu. Rietveld Schröder House jest zwykle opisywany jako jedyny budynek stworzony w całości zgodnie z jej zasadami. Kiedy UNESCO wpisało go na Listę Światowego Dziedzictwa w 2000 roku, komitet nazwał go ikoną Modernizmu i wybitnym wyrazem idei rozwiniętych przez De Stijl.

Jest w tym pewna ironia. Rietveld nie zaangażował w projektowanie innych członków ruchu, w tym van Doesburga; dom powstał wspólnie z Truus Schröder. Stał się jednak landmarkiem De Stijl, ponieważ magazyn De Stijl opublikował go czterokrotnie, umieszczając oba ich nazwiska obok fotografii.

Czytanie fasad

Stań na Prins Hendriklaan i spójrz na dom jak na kolaż, a nie pudło. Ściany to płaskie płaszczyzny w bieli i kilku odcieniach szarości. Ramy okien i drzwi są czarne. A tu i ówdzie pojawia się cienka linia koloru: żółty słup na całą wysokość domu, czerwone i niebieskie pasy w poprzek górnych okien.

Teraz spójrz na krawędzie. Płaszczyzny są celowo od siebie oddzielone i zdają się przesuwać obok siebie, tak że jedna ściana wystaje poza następną, a płyta dachu przewiesza się nad narożnikiem. To właśnie to przesuwanie płaszczyzn tworzy miejsce na balkony i sprawia, że dom nigdy nie czyta się jako jeden ciężki blok. Architekt starał się uniknąć dokładnie takiego wrażenia solidnej masy.

Zwróć też uwagę, jak niewiele dom przejmuje się swoim sąsiadem. Dzieli ścianę z ostatnim domem ceglanego szeregu, ale nie próbuje dopasować się do niego wysokością, materiałem ani stylem. Ten kontrast jest częścią zamysłu.

Kolor jest funkcjonalny, nie dekoracyjny

Łatwo byłoby pomyśleć, że kolory zostały po prostu nałożone dla efektu. Na fasadach wybrano je jednak, by wzmocnić poczucie płaszczyzn i linii, plastyczność budynku: biel i szarość dla powierzchni, czerń dla ram, a barwy podstawowe wyłącznie dla elementów linearnych. Kolor podpowiada, jak dom jest złożony.

Ta sama logika obowiązuje wewnątrz. Ta sama paleta i te same płaszczyzny przechodzą z zewnątrz do środka, więc granica między wnętrzem a exterior jest bardzo niewielka. Nawet okna podporządkowują się tej zasadzie: są zawieszone tak, że mogą otwierać się tylko pod kątem 90 stopni do ściany, co zachowuje ostre kąty proste między płaszczyznami nawet wtedy, gdy dom otwiera się na ogród.

Wnętrze: przestrzeń zamiast pokoi

Parter jest częścią bardziej konwencjonalną, pokoje rozmieszczono wokół centralnej klatki schodowej, podobnie jak w innych domach z tego okresu. Radykalna jest kondygnacja górna i to tam przebijają się idee De Stijl dotyczące przestrzeni, a nie koloru.

Zamiast stałego zestawu pokoi górna kondygnacja jest zmienną, otwartą strefą. Przesuwne i obrotowe panele dzielą ją na sypialnie, łazienkę i salon albo składają się, pozostawiając jedną otwartą przestrzeń, z wieloma stanami pośrednimi. Ściana nie jest już trwałą linią na planie; to płaszczyzna, która może się poruszać. To niezależny, nieprzecinający się element krzesła De Stijl zastosowany do całej kondygnacji domu.

Zwróć uwagę na narożne okno na piętrze, którego działanie pokaże Ci członek personelu. Podobnie jak pozostałe okna, zostało zaprojektowane w oparciu o te same kąty proste co fasada, i jest jednym z miejsc, w których wnętrze i zewnętrze spotykają się najbliżej.

Krzesło, które było pierwsze

Zanim powstał dom, Rietveld zamienił już idee De Stijl w przedmiot. Jego Krzesło czerwono-niebieskie, wykonane po raz pierwszy około 1917 i 1918 roku, to szkielet z oddzielnych drewnianych elementów, z których każdy ma własne miejsce, a na początku lat dwudziestych XX wieku pomalowano je na kolory podstawowe. Każda deska i listwa pozostaje odrębna, zachodzą na siebie, zamiast się zlewać — dokładnie tak, jak kilka lat później miały zachowywać się ściany domu.

Porównanie jest bezpośrednie: podobnie jak krzesło, każdy element domu ma własną formę, miejsce i kolor. Zobaczenie najpierw krzeseł Rietvelda w Centraal Museum w centrum miasta to dobry sposób, by wyćwiczyć oko przed wizytą w domu albo potwierdzić to, co się zobaczyło po niej.

Zbudowany z zwyczajnych materiałów

Mimo całej swojej abstrakcyjnej formy dom powstał z praktycznymi kompromisami. Rietveld chciał go najpierw zbudować z betonu, ale w przypadku tak małego budynku okazało się to zbyt kosztowne. Ostatecznie tylko fundamenty i balkony wykonano z betonu. Ściany są z cegły i tynku, podłogi, ramy okienne i drzwi są drewniane, a stalowe dźwigary pomagają przenosić konstrukcję. Płaskie, gładkie powierzchnie to wykończenie na dość tradycyjnej budowli.

Jak patrzeć podczas wizyty

Tour multimedialny zaczyna się na zewnątrz i warto poświęcić tam czas. Wybierz jedną linię poziomą i prowadź ją wzrokiem po fasadzie, aż się skończy. Odnajdź każdą linię koloru i zapytaj, co robi: oznacza słupek, ramę, krawędź. Policz płaszczyzny w narożniku, gdzie wystaje płyta dachu.

W środku stań na środku górnej kondygnacji i wyobraź sobie, że panele są zamknięte, a potem otwarte. Poproś personel, aby pokazał Ci, jak porusza się panel, zamiast dotykać go samodzielnie, ponieważ niemal wszystko jest oryginalne i delikatne. A gdy wrócisz na dół, wyjrzyj przez okna na blok mieszkalny po drugiej stronie ulicy przy Erasmuslaan, który Rietveld i Schröder zaprojektowali wspólnie kilka lat później.

Krótki słowniczek

Neoplastycyzm: nazwa Mondriana dla teorii stojącej za De Stijl, opartej na liniach prostych i kolorach podstawowych. Niekolory: termin ruchu określający czerń, biel i szarość. Elementaryzm: późniejsza wariacja van Doesburga, która dopuszczała przekątne. Płaszczyzna: płaska powierzchnia traktowana jako niezależny element, a nie jako jeden bok bryły.

Jak podróżował De Stijl

De Stijl był niewielkim ruchem, ale jego idee dotarły bardzo daleko. Grupa miała bliskie związki z szerszą europejską awangardą, a na okładce jej czasopisma widniały miasta od Leiden po Paryż, Hanower, Brno, Wiedeń i Warszawę. W 1923 roku Walter Gropius zaprosił Rietvelda do wystawienia swoich prac w Bauhausie w Niemczech, a idee ruchu przeniknęły zarówno do Bauhausu, jak i do międzynarodowego stylu nowoczesnej architektury, który nastąpił później.

Mies van der Rohe był wśród architektów, którzy przyjęli jego zasady, a jego wpływ można prześledzić aż do Eames House w Kalifornii. W 1951 roku sam Rietveld zaprojektował dużą wystawę retrospektywną poświęconą De Stijl, pokazywaną w Amsterdamie, Wenecji i Nowym Jorku, która ożywiła zainteresowanie ruchem i jego własną twórczością.

Dom Rietvelda Schrödera stoi u początku tej historii. Stojąc przed nim, patrzysz na ideę linii, płaszczyzn i otwartej przestrzeni, która ukształtowała znaczną część architektury XX wieku, zbudowaną w skali domu jednej rodziny.