De Stijl erklärt an einem Haus in Utrecht

Was De Stijl war

De Stijl, niederländisch für „Der Stil", war eine Kunstbewegung, die 1917 in den Niederlanden gegründet wurde. Ihr Organisator war der Maler, Schriftsteller und Kritiker Theo van Doesburg, und De Stijl war auch der Name der Zeitschrift, die er herausgab, um die Ideen der Gruppe zu verbreiten. Zu ihren Mitgliedern zählten die Maler Piet Mondrian, Vilmos Huszár und Bart van der Leck, die Architekten J. J. P. Oud und Jan Wils, der Bildhauer Georges Vantongerloo und, aus ihren frühen Jahren, ein Möbelhersteller aus Utrecht namens Gerrit Rietveld.

Die Niederlande blieben im Ersten Weltkrieg neutral, und ihre Künstler waren von Paris abgeschnitten, damals das Zentrum der Kunstwelt. In dieser Isolation machten sich die Künstler von De Stijl daran, eine neue visuelle Sprache zu finden, die universell statt persönlich sein sollte: nicht ein Bild eines Baumes oder eines Gesichts, sondern eine Ordnung aus Linien, Flächen und Farben, die jeder lesen konnte.

Es war nie eine eng verbundene Gruppe. Mitglieder kamen und gingen, ein Großteil des Austauschs fand per Brief statt, und einige von ihnen begegneten sich nie persönlich; Mondrian und Rietveld sollen sich nie von Angesicht zu Angesicht getroffen haben. Die Bewegung endete faktisch mit van Doesburgs Tod im Jahr 1931, doch ihre Ideen lebten im Werk ihrer Mitglieder und in der modernen Architektur insgesamt weiter.

Die Regeln, in klarer Sprache

Mondrian nannte die Theorie hinter der Bewegung Nieuwe Beelding, meist mit Neoplastizismus übersetzt. Auf das Wesentliche reduziert, lief sie auf eine Handvoll Regeln hinaus.

Verwenden Sie nur gerade Linien, horizontale und vertikale. Verwenden Sie Rechtecke und Quadrate, keine Kurven. Beschränken Sie die Farbe auf die drei Primärfarben Rot, Gelb und Blau sowie die drei Nichtfarben Schwarz, Weiß und Grau. Vermeiden Sie Symmetrie und finden Sie stattdessen Balance, indem Sie Elemente gegeneinander setzen: eine lange Horizontale gegen eine kurze Vertikale, eine große weiße Fläche gegen einen kleinen roten Block.

Eine weitere Idee war für Möbel und Gebäude am wichtigsten. In vielen der dreidimensionalen Werke der Gruppe sind Linien und Flächen in Schichten angeordnet, die sich nicht durchdringen, sodass jedes Element seine eigene Identität behält, statt in einer massiven Masse zu verschwinden. Ein Brett verläuft vor einem anderen Brett; eine Wand endet kurz vor der Ecke; ein Balken läuft über den Punkt hinaus, an dem er normalerweise enden würde.

Um 1924 fügte van Doesburg seinem eigenen Werk diagonale Linien hinzu, unter einer Theorie, die er Elementarismus nannte, und Mondrian brach deswegen mit der Gruppe. Das Rietveld Schröder Haus wurde genau in jenem Jahr gebaut und bleibt der Horizontalen und Vertikalen treu.

Warum dieses Haus das Gebäude der Bewegung ist

Zahlreiche Gebäude wurden von De Stijl beeinflusst, darunter J. J. P. Ouds Arbeiten in Rotterdam und die Aubette-Innenräume in Straßburg. Das Rietveld Schröder House gilt gemeinhin als das eine Gebäude, das vollständig nach seinen Prinzipien geschaffen wurde. Als die UNESCO es im Jahr 2000 in die Welterbeliste aufnahm, bezeichnete das Komitee es als Ikone der Moderne und als herausragenden Ausdruck der von De Stijl entwickelten Ideen.

Darin liegt eine Ironie. Rietveld bezog die übrigen Mitglieder der Bewegung, darunter van Doesburg, nicht in die Planung ein; es entstand gemeinsam von Rietveld und Truus Schröder. Zum Wahrzeichen von De Stijl wurde das Haus, weil die Zeitschrift De Stijl es viermal veröffentlichte, mit beider Namen neben den Fotografien.

Die Fassaden lesen

Stellen Sie sich auf die Prins Hendriklaan und betrachten Sie das Haus als Collage statt als Kasten. Die Wände sind flache Ebenen in Weiß und mehreren Grautönen. Fenster- und Türrahmen sind schwarz. Und hier und da erscheint eine dünne Linie Farbe: ein gelber Pfosten, der die Höhe des Hauses emporsteigt, rote und blaue Balken über den oberen Fenstern.

Betrachten Sie nun die Kanten. Die Ebenen sind bewusst voneinander gelöst und scheinen aneinander vorbeizugleiten, sodass eine Wand über die nächste hinausragt und eine Dachplatte die Ecke überkragt. Dieses Gleiten der Ebenen schafft den Raum für die Balkone, und deshalb wirkt das Haus nie als ein einziger schwerer Block. Der Architekt wollte genau diesen Eindruck einer massiven Masse vermeiden.

Beachten Sie auch, wie wenig sich das Haus um seinen Nachbarn kümmert. Es teilt eine Wand mit dem letzten Haus einer Backsteinzeile, doch es unternimmt keinen Versuch, sich in Höhe, Material oder Stil anzupassen. Der Kontrast ist Teil der Aussage.

Die Farbe ist funktional, nicht dekorativ

Man könnte leicht meinen, die Farben seien einfach des Effekts wegen aufgetragen. An den Fassaden jedoch wurden sie gewählt, um das Gefühl von Ebenen und Linien zu verstärken, die Plastizität des Gebäudes: Weiß und Grau für Flächen, Schwarz für Rahmen und die Primärfarben nur für lineare Elemente. Die Farbe verrät Ihnen, wie das Haus zusammengesetzt ist.

Dieselbe Logik setzt sich im Inneren fort. Dieselbe Palette und dieselben Ebenen ziehen sich von außen nach innen, sodass es kaum einen Unterschied zwischen Innen und Außen gibt. Selbst die Fenster folgen der Regel: Sie sind so angeschlagen, dass sie sich nur im 90-Grad-Winkel zur Wand öffnen lassen, wodurch die klaren rechten Winkel zwischen den Ebenen intakt bleiben, selbst wenn das Haus zum Garten hin geöffnet ist.

Im Inneren: Raum statt Zimmer

Das Erdgeschoss ist der konventionellere Teil, mit Räumen um ein zentrales Treppenhaus, ganz ähnlich wie in anderen Häusern der Zeit. Der radikale Teil liegt oben, und dort kommen De Stijls Ideen über den Raum statt über die Farbe zum Tragen.

Statt einer festen Zimmerfolge ist das Obergeschoss eine veränderbare offene Zone. Schiebe- und Drehpaneele teilen es in Schlafzimmer, ein Badezimmer und ein Wohnzimmer oder lassen sich wegklappen, sodass ein offener Raum entsteht, mit vielen Zwischenzuständen. Eine Wand ist keine dauerhafte Linie auf einem Plan mehr; sie ist eine Ebene, die sich bewegen lässt. Das ist das sich nicht durchdringende, unabhängige Element eines De-Stijl-Stuhls, angewandt auf ein ganzes Stockwerk eines Hauses.

Halten Sie Ausschau nach dem Eckfenster im Obergeschoss, das Ihnen ein Mitarbeiter in Funktion zeigen wird. Wie die anderen Fenster ist es um dieselben rechten Winkel wie die Fassade herum entworfen, und es ist einer der Orte, an denen Innen und Außen einander am nächsten kommen.

Der Stuhl, der zuerst kam

Noch bevor das Haus entstand, hatte Rietveld die Ideen von De Stijl bereits in einen Gegenstand überführt. Sein Rot-Blauer Stuhl, erstmals um 1917 und 1918 gefertigt, ist ein Rahmen aus separaten Holzteilen, jedes mit seiner eigenen Position, und er wurde in den frühen 1920er-Jahren in seinen Primärfarben gestrichen. Jede Planke und jede Leiste bleibt eigenständig, überlappt statt zu verschmelzen – genau so, wie es die Wände des Hauses einige Jahre später tun würden.

Der Vergleich ist unmittelbar: Wie der Stuhl hat jede Komponente des Hauses ihre eigene Form, Position und Farbe. Rietvelds Stühle zuerst zu sehen, im Centraal Museum im Stadtzentrum, ist eine gute Möglichkeit, Ihr Auge zu schulen, bevor Sie das Haus besuchen, oder um zu bestätigen, was Sie danach gesehen haben.

Aus gewöhnlichen Materialien gebaut

Bei aller abstrakten Erscheinung wurde das Haus mit praktischen Kompromissen gebaut. Rietveld wollte es zunächst in Beton errichten, doch für ein so kleines Gebäude erwies sich das als zu teuer. Am Ende waren nur die Fundamente und die Balkone aus Beton. Die Wände sind aus Ziegel und Putz, die Böden, Fensterrahmen und Türen aus Holz, und Stahlträger helfen, die Konstruktion zu tragen. Die flachen, glatten Oberflächen sind eine Verkleidung über einer recht traditionellen Bauweise.

Wie Sie während Ihres Besuchs schauen sollten

Die Multimedia-Tour beginnt draußen, und es lohnt sich, dort Zeit zu lassen. Suchen Sie sich eine Horizontale und folgen Sie ihr über die Fassade, bis sie endet. Finden Sie jede Farblinie und fragen Sie, was sie tut: einen Pfosten markieren, einen Rahmen, eine Kante. Zählen Sie die Flächen in der Ecke, wo die Dachplatte überkragt.

Im Inneren stellen Sie sich in die Mitte des Obergeschosses und stellen sich die Paneele geschlossen vor, dann geöffnet. Bitten Sie das Personal, Ihnen zu zeigen, wie sich ein Paneel bewegt, statt es selbst anzufassen, denn fast alles ist original und empfindlich. Und wenn Sie wieder nach unten kommen, schauen Sie aus den Fenstern auf den Wohnblock gegenüber auf der Erasmuslaan, den Rietveld und Schröder einige Jahre später gemeinsam entwarfen.

Ein kurzes Glossar

Neoplastizismus: Mondrians Bezeichnung für die Theorie hinter De Stijl, aufgebaut auf geraden Linien und Primärfarben. Nichtfarben: der Begriff der Bewegung für Schwarz, Weiß und Grau. Elementarismus: van Doesburgs spätere Variante, die Diagonalen zuließ. Fläche: eine ebene Oberfläche, behandelt als eigenständiges Element und nicht als eine Seite eines Kastens.

Wie De Stijl reiste

De Stijl war eine kleine Bewegung, doch ihre Ideen reichten weit. Die Gruppe war eng mit der breiteren europäischen Avantgarde verbunden, und auf dem Cover ihrer Zeitschrift standen Städte von Leiden bis Paris, Hannover, Brünn, Wien und Warschau. 1923 lud Walter Gropius Rietveld ein, am Bauhaus in Deutschland auszustellen, und die Ideen der Bewegung flossen sowohl in das Bauhaus als auch in den Internationalen Stil der modernen Architektur ein, der folgte.

Mies van der Rohe gehörte zu den Architekten, die ihre Prinzipien aufgriffen, und ihr Einfluss lässt sich bis zum Eames House in Kalifornien zurückverfolgen. 1951 gestaltete Rietveld selbst eine große Retrospektive über De Stijl, die in Amsterdam, Venedig und New York gezeigt wurde und das Interesse an der Bewegung und an seinem eigenen Werk neu belebte.

Das Rietveld Schröder Haus steht am Anfang dieser Geschichte. Wenn Sie davor stehen, blicken Sie auf eine Idee von Linien, Flächen und offenem Raum, die einen großen Teil der Architektur des 20. Jahrhunderts prägen sollte – gebaut im Maßstab des Hauses einer Familie.